디지털 아티스트, 그래픽 디자이너, 산업 디자이너 및 아트 디렉터 Evgeny Kazantsev와의 인터뷰

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예브게니 카잔체프(Evgeny Kazantsev)는 디지털 아티스트, 그래픽 디자이너, 산업 디자이너 및 아트 디렉터로 훌륭한 결과의 핵심은 가능한 한 많은 지식, 경험 및 기술을 활용하고 한 사람이 여러 사람과 관계없이 압박을 가하는 것이라고 믿습니다. 재능 또는 재능있는 개인의 팀. Evegeny에서 더 많은 영감을 주는 단어를 찾으려면 계속 읽어보세요!


그래픽 디자이너가 되고 싶었던 계기는 무엇이었나요?

부모님과 그 주변의 많은 사람들이 디자인과 예술과 어떤 식으로든 관련이 있었습니다. 그 당시 우리의 삶은 다소 숭고하지는 않았지만 무에서 아름답고 의미 있는 것을 얻을 수 있는 방법을 보면서 자랐습니다. 그래서 자연스럽게 어떤 사고방식을 인지하게 되었고 결국 디자인을 공부하게 되었습니다.

저는 웹 디자이너로 상업 경력을 시작했습니다. 그것은 1997년에 가장 분명한 선택처럼 보이지 않았기 때문에 나중에 내가 도달할 수 있는 모든 다른 디자인 분야를 시도해야 했습니다. 물론 그때 나는 완전히 다른 리그에 있었다.


디자인에 대한 접근 방식을 말씀해 주시겠습니까?

저는 디자인이 정확히 직업이 아니라고 생각합니다. 그것은 삶과 일을하는 방식과 비슷합니다. 문제 해결에 대한 접근 방식입니다. 디자이너는 다른 사람이 전혀 문제를 보지 못할 수도 있는 문제의 핵심을 명확하게 볼 수 있는 사람입니다. 나는 진정한 디자이너를 의미합니다. 느슨한 끝을 연결하는 것뿐만 아니라 지능적이고 창의적인 방식으로 연결하는 사람입니다. 가장 효과적인 경로가 항상 단순하고 간단하지는 않습니다. 이것은 최적화이지만 디자이너는 창의적으로 최적화하고 있습니다. 이것이 디자이너 반 엔지니어, 반 예술가를 만드는 것입니다. 그는 경계가 무엇인지와 이를 준수하는 방법을 알고 있지만 여전히 색다른 현명한 해결 방법을 찾는 경향이 있습니다. 규칙을 알고 직접 설정해야 하지만 규칙을 어길 수 있어야 하고 용기를 내야 합니다.
그래서. 오해하지 마세요. 모든 디자이너가 그런 것은 아니지만 그렇게 생각하는 사람은 분명히 마음속의 디자이너입니다.


귀하의 프로필에 따르면 귀하는 그래픽 디자이너일 뿐만 아니라 디지털 아티스트, 산업 디자이너 및 아트 디렉터이기도 합니다. 각 라벨을 설명해 주시겠습니까? 그리고 어느 쪽을 더 많이 연습합니까?

나는 내 경력에서 이 모든 직책을 거쳤습니다. 지금 알다시피 우연이 아니라 제가 공유하는 일종의 철학이기 때문입니다. 나는 오늘날 이 사업에서 합성 전문가가 되어야 한다고 정말로 믿습니다. 그의 작은 부분 외에는 아무것도 모르는 사람이 아닙니다. 물론 상황은 더 복잡해지고 아무도 모든 것을 머리에 담고 어디에서나 유용할 수는 없습니다. 물론 팀워크, 책임 계층, 프로젝트 관리 등과 같은 것들이 있습니다. 그것 없이는 어떤 발전도 불가능할 것입니다. 함께 일하는 사람들을 신뢰하고 팀으로 함께 행동해야 합니다. 그러나 어쨌든 위대한 결과의 핵심은 많은 재능을 가진 한 사람이든 재능 있는 개인의 팀이든 상관없이 가능한 한 많은 지식, 경험 및 기술을 취하고 압력을 가하는 것입니다. 모든 수준에서 잘 작동합니다. 모든 것을 알 필요는 없지만 서로 다른 개체가 한 지점에 수렴하고 그로부터 새로운 것이 나타날 때 매우 흥미진진합니다.
그래픽 디자인은 내가 Art에 도착했을 때 나의 주요 초점이 되었습니다. 2004년 Lebedev Studio. 그들은 현재 가능한 유일한 위치라고 말했습니다. 그때도 내 실력은 어느 디자이너의 영역에도 들어갈 수 있었기 때문에 반대할 것이 없었다. 나는 나 자신에 대해 꽤 야망이 있었지만 곧 내가 배울 것이 많고 영원히 가질 것이라는 것을 깨달았습니다. 배우기에 너무 늦지 않은 것은 아마도 당신이 하는 일을 잘할 수 있게 해주는 연습을 제외하고 유일한 것일 것입니다. 아마도 그것이 제가 그 모든 방향으로 동시에 가는 이유일 것입니다. 장난감이 어떻게 작동하는지 알아보기 위해 모든 장난감을 분해하려는 호기심 많은 아이와 같습니다.


산업 디자인은 아카데미에서 제 전공이었습니다. 나는 특정 프로젝트에서 작업하기 위해 내 경력에서 여러 번 그 뿌리로 돌아오곤 했지만 주류가 되지는 못했습니다. 개발해야 할 몇 가지 개념이 있으며 언젠가 게시할 예정입니다.

나에게 아트 디렉션은 한 사람의 도구가 아니라 많은 사람들이 지도를 받아야 하는 큰 프로젝트에 대해 생각하는 방식일 뿐입니다. 그것은 내가 이전에 이야기했던 모든 문제 해결 항목과 거의 관련이 있습니다.

디지털 아트는 보다 개인적인 문제입니다. 나는 재미를 위해 그것을 한다. 나는 어린 시절을 기억할 수 있는 순간부터 항상 무언가를 스케치하고 있었습니다. 아카데미에는 드로잉과 페인팅이 많았습니다. 그리고 저는 90년대 초부터 컴퓨터를 만지작거렸습니다. 3D와 물건. 그것이 왜 그림이고 왜 디지털인지 설명합니다.
다시 한 번 말씀드리지만 저는 이러한 모든 다양한 기술을 보유하고 이를 하나의 조각으로 통합할 수 있는 것이 큰 이점이라고 생각하므로 최종 결과에 큰 이점이 있습니다. 오늘은 제가 이 일을 가장 좋아한다는 것을 깨달았기 때문에 이것이 저의 주요 초점입니다.


프로젝트가 주어지면 어떻게 시작합니까? 어떤 과정을 거치게 될지 말씀해 주시겠습니까?

처음에는 고객이 작업을 더 신중하게 다시 보도록 노력합니다. 약간 거만해 보이지만, 항상 후반부에서 문제가 발생하는데, 이는 잘못 공식화된 작업에서 비롯됩니다. 나는 클라이언트와 내가 어떤 것을 같은 방식으로 이해하고 있는지 확신할 수 없을 때까지 무언가를 만드는 것을 진행하지 않습니다.

다음 과정은 내가 다루는 장르와 기법에 따라 다르며 크게 다를 수 있습니다. 나는 의도적으로 매번 같은 길을 가지 않으려고 노력하고 약간의 편차를 발명하여
일상적인 것보다 퀘스트처럼 만듭니다. 빠르게 경험을 쌓고 더 적절한 도구와 방법을 지속적으로 선택하는 습관을 기르는 좋은 방법입니다.


예를 들어, 많은 디지털 아티스트는 편안하게 느끼는 개인 브러시 세트를 가지고 있습니다. 나도 그렇지만 매번 똑같은 예전 세트가 아니라 끊임없이 변화하고 진화한다. 때때로 나는 같은 작품을 시작할 때와 완전히 다른 브러시 세트로 작품을 마무리합니다. 그리고 나는 이전으로 돌아 가지 않습니다. 곧 또 다른 미래형 삽화 세트가 나올 예정이며, 그것이 완성되었을 때 일부는 복잡한 사진 콜라주 기법을 사용하여 만들어졌고 나머지는 붓으로 칠한 것을 발견했습니다. 일하는 동안 나는 그것을 눈치 채지 못했습니다. 스타일과 무결성 측면에서 전체 프로젝트를 망치지 않는다는 것을 고객에게 확신시키는 것은 상당한 일이었습니다.


또 한 가지, 당신은 항상 기초를 세워야 합니다. 예를 들어 비주얼이나 컨셉 작업을 할 때 "기본"은 사진이나 다른 사진의 콜라주가 될 수 있습니다. 적절한 분위기나 구성을 파악하고 나중에 알아볼 수 있는 것으로 바뀌는 추상적인 페인트 얼룩이나 간단한 색상 그라데이션일 수도 있습니다
. 보다 직관적이고 감성적인 접근입니다. 다른 경우에는 상세한 스케치에서 시작하여 영역과 페인트 레이어 또는 일부 사진 컷, 3D 조각 등을 그 위에 정확하게 적용하여 보다 구조적이고 예측 가능한 방식으로 이미지를 구축할 수 있습니다.


저는 개인적으로 귀하의 Comfort Sleep Ad Visual 프로젝트가 첫눈에 제 관심을 끌기 때문에 마음에 듭니다. 이 환상적인 작품에 대한 아이디어는 어디서 얻으셨나요?

글쎄요. 당신을 실망시키고 싶지는 않지만, 이 광고 아이디어에 대한 크레딧은 광고 대행사(Leo Burnett입니다)에게 돌아갑니다. 아시다시피 광고 대행사는 브랜드에 대한 장기적인 창의적 지원을 제공합니다. 일부는 사내에서 생산하고 일부는 특정 작업을 위해 전문가를 고용합니다. 직접 또는 다른
기관을 통해. 나는 Bang! 쾅! 일러스트레이터와 광고 대행사 및 클라이언트를 연결해 주는 일러스트 대행사입니다. 항상 그런 식으로 작업하는 것은 아니지만 이 경우에는 그렇게 했기 때문에 이 아이디어가 나에게 주어졌습니다.

이 특정 비주얼과 관련하여 여기에서 내 작업은 올바른 분위기를 포착하고 가장 설득력 있고 진정성 있는 방식으로 메시지를 전달하는 것이었습니다. 실제로 다른 경우와 마찬가지로.


Lay's Queens Promo Visuals 프로젝트는 매우 유쾌하며 모든 캐릭터에 사용된 색상이 정말 아름답습니다. 이 프로젝트의 의미를 말씀해 주시겠습니까?

BBDO Moscow에서 진행한 Lay's Sensations 브랜드 프로모션 캠페인이 있었습니다. 그들은 방문자가 이미지에서 캐릭터의 얼굴을 대신하여 자신의 사진을 업로드할 수 있는 웹 사이트를 시작했습니다. 그래서 그들은 Bang! 쾅! 작품을 하기 위해. 이 네 가지보다 더 많은 여성 이미지가 있었고 Bang! Bang!의 리스트가 참여했습니다.

유일한 제한은 캐릭터의 정의만큼 짧았기 때문에 많은 예술적 자유가 부여되었습니다. 아이디어는 모든 특정 여성 캐릭터의 본질을 파악하고 고유한 환경을 구축하는 것이었습니다. 그래서 캐릭터 자체뿐만 아니라 이미지의 모든 작은 부분이 메시지를 전달하고 있다고 느꼈습니다.


당신은 많은 광고 비주얼을 만들었고 그것들은 모두 잘 표현되었습니다. 당신의 디자인이 거절당했던 순간이 있나요? 그렇다면, 그것은 무엇이며 그러한 거절을 어떻게 처리했습니까?

물론. 그것에 대해 특별한 것은 없습니다. 무엇보다 이게 일상의 일부라고 생각해요. 디자이너와 고객 모두 팀으로 협력하고 작업해야 적절한 결과를 얻을 수 있습니다. 그들은 똑같이 책임이 있습니다. 반면에 클라이언트와 디자이너 모두 최선을 다했다고 생각하면서도 결론을 내리지 못하고 근거를 제시하지 않는 경우가 있습니다. 종종 그것은 처음부터 무언가 잘못되었다는 것을 나타내며 여기서 우리는 작업의 초기 검사에 대해 내가 말했던 것으로 돌아갑니다. 모든 디자이너는 고객이 원하는 것을 원할 권리가 있음을 인정해야 합니다. 작업을 올바르게 이해했는지 확인하는 것은 디자이너의 골칫거리입니다. 클라이언트가 결과에 만족하지 않는다면 그의 잘못이 아닙니다. 그 과정에서 소통이 부족할 뿐입니다.


당신이 바이어나 고객이라면 당신의 작업을 한 문장으로 어떻게 설명하겠습니까?

분명히 "닥치고 내 돈을 가져가!"

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