그래픽 디자이너 Osman Taner Küçükgenç와의 인터뷰

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Osman Taner Küçükgenç는 터키 이스탄불 출신의 그래픽 디자이너입니다. 그는 18년 동안 그래픽 디자인에 종사해 왔으며 일러스트레이션, 티셔츠 디자인, 에칭, 사진 및 비디오 아트와 같은 다른 영역으로 지식을 확장했습니다. 이 기능에서 당신은 그의 작품이 얼마나 경이로운지 목격하게 될 것입니다. 즐기다!

그래픽 디자인 경력에 대해 알려주세요. 그래픽 디자인 분야를 선택하게 된 계기와 방법은 무엇입니까? 그리고 지금의 당신을 있게 한 일들은 무엇입니까?

사실 나는 내가 기억하는 한 7, 8살 때부터 그림 그리기를 좋아했습니다. 그것이 나를 미술학과로 데려왔다. 그림과 그래픽 디자인은 제 선택 중 하나였습니다. 어느 쪽이든 좋았을 것입니다. 하지만 표현 방식 때문에 그래픽 아트를 선택하기로 했습니다. 학부 시절 내내 미술사 거장들이 지침을 제공했습니다. 초현실주의가 내 관심을 끌었습니다. 광범위한 그래픽 아트는 내 관심 분야를 포함하기 때문에 내 선호도에 영향을 미쳤습니다. 일러스트레이션, 사진, 타이포그래피 등... 다양한 산업 분야에서 프리랜서로 활동했습니다. 나는 광고 대행사에서 일했습니다. 저는 거의 18년 동안 일해 왔습니다. 현재 저는 섬유 회사에서 정규직으로 일하고 있습니다. 나는 여가 시간에 개인 작업을 계속합니다. 나는 내 직업을 사랑합니다....세상에서, 우리는 내면의 감정을 불러일으키고 삶을 검토하도록 격려하는 많은 영감을 주는 것들에 둘러싸여 있습니다...저는 이것이 우리처럼 감정에 의존하여 작업하는 감상적인 사람들의 상상력을 자극한다고 믿습니다. 글을 읽고 삶을 이해하고 해독하는 것은 삶에 대한 지적 양식을 발달시키는 데 도움이 됩니다...

당신의 작품은 대부분 어두운 분위기를 풍긴다. 좋은 의미로 소름이 돋습니다. 작품을 완성하는 동기부여가 되는 이런 분위기는 무엇인가요?

내 상상력은 항상 초현실주의의 잠재 의식적 요소와 과거부터 현재까지 존재했고 내일 존재할 모든 것들로 확장되었습니다. 몽환적인 분위기부터 온갖 무서운 글, 신화, 공상과학, 선과 악의 전쟁까지.

이 모든 요소를 종합한 결과 내 리액션과 스타일은 대체로 어두운 분위기를 자아냈다.


인본주의적이든 아니든, 좋든 나쁘든 인간이 모든 요인의 배후에 있다면 인간은 인간의 선함과 사악함, 그리고 두려움을 마주해야 할 것입니다.


무의식의 어두운 복도에서 튀어나와 햇빛을 향해 나아가는 이 생물과 이미지는 사실 그들의 반항적인 태도로 우리에게 무언가를 말하려 한다. 그것은 미묘하거나 개방적일 수도 있고, 눈앞에서 명백하게 분명할 수도 있습니다. 천천히 가보시면 보이실거에요...

당신의 작품에는 많은 동물들이 등장합니다. 이 동물들은 당신의 작품에 무엇을 기여합니까? 왜?

나는 동물을 사랑합니다. 순수함, 생존본능, 자연과의 조화. 동물은 인류 역사를 통틀어 상징적인 의미로 여겨져 왔습니다. 내 작업에 동물이 등장하는 것은 주로 상징적인 의미 때문이다.


그래픽 디자인 기관이나 기타 산하 기관에서 작품을 인정받은 적이 있습니까? 그리고 개인적으로나 직업적으로 인정을 받는 것이 중요합니까?

가지고 있다고 정확히 말할 수는 없습니다. 공식적으로는 아닙니다. 그럼에도 불구하고 귀하와 같은 글로벌 사이트에서 관심을 불러일으키는 것은 좋은 일입니다. 전문적으로 중요하다고 생각합니다.

완료한 가장 좋아하는 프로젝트는 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?

좋아하는 개인 작품;

- 선생님

지식을 통해 단순함에 도달하는 힘, 강력하고 스스로 증명할 필요가 없는 힘, 모호한 모습 아래에 있는 힘, 지배를 위해 노력하지 않는 힘.

르쿨 매거진의 커버로 선정된 아트워크

- 요소

고전적 요소 –

많은 철학과 세계관에는 모든 것을 구성하거나 모든 것의 구성과 근본적인 힘의 기반이 되는 가장 단순한 필수 부분과 원칙을 반영한다고 믿어지는 일련의 고전적 요소가 있습니다. 흙-물-공기-불.

- 세키

- 상호 생활 - 세키(상호 생활)의 예. 흑인과 백인 모두 해당 그룹에 대한 자신의 자유를 하나로 축소하지 않고는 표시된 지점에서 플레이할 수 없습니다(셀프 아타리).( Go Game )

"시부미"에서 영감을 얻음 - 헬의 비밀은 시부미로 알려진 희귀한 개인의 순수함과 완벽의 상태에 도달하려는 그의 결심입니다. 1979년에 처음 출판된 Shibumi는 Trevanian 팬들 사이에서 가장 큰 영향을 미쳤으며 오늘날 그의 가장 존경받는 소설로 남아 있습니다.

당신의 Lucid Dream 3 작품이 제 관심을 끌었습니다. 보기만 해도 소름돋습니다. 이 작품의 의미는 무엇입니까?

인간과 동물의 요소를 가진 복합 생물은 많은 문화권의 신화에서 흔히 볼 수 있습니다. 뱀은 항상 인류에게 가장 강력하고 모호한 상징 중 하나였습니다. 그 아이디어가 저에게 영감을 주었습니다. 이 반뱀 생물은 힘, 변형, 다산, 불멸에 대한 탐구, 죽음을 나타냅니다. 신성하고 사악한 면, 살인적이고 치유적인 면, 세계의 주인인 인류의 가장 높은 지혜와 가장 깊은 무의식.

그래픽 디자인 외에 어떤 관련 예술을 하시나요?

저의 다른 관심 분야는 사진, 디지털 사진, 타이포그래피, 단편 영화-비디오 아트, 에칭 및 일러스트레이션입니다. 예술이라는 이름으로 할 수 있는 일은 끝이 없는 것 같습니다. 내가 할 수 있는 일이 무엇입니까? 얼마나 할 수 있습니까? 나는 어느 부분에 있습니까? 소재가 상상력을 불러일으키기에 충분합니까? 자연은 완벽합니다...저는 적절한 단순성을 달성하기 위해 노력합니다. 나는 아직도 찾고있다 ...

그래픽 디자인을 추구하지 않았다면 오늘날 어떤 경력을 쌓고 있을까요? 왜?

지금은 그래픽 디자인으로 생계를 유지하고 있습니다. 직업의 비즈니스 측면이 있습니다. 미적 문제는 항상 존재합니다. 그림은 아마도 두 번째 경로였을 것입니다. 솔직히 말해서 회화 예술에서 내가 어떻게 될지 상상할 수 없습니다. 기준은 다양합니다. 왜냐하면 예술에서 사람들은 그들이 어디에 있느냐에 따라 운이 좋거나 불운하기 때문입니다. 세상에는 재능 있는 사람들이 너무 많습니다. 오늘날 재능만으로는 이름을 알릴 수 없습니다. 더 높은 곳에 있는 누군가의 도움이 없다면 개인의 노력은 여기까지만 가능할 뿐 그 이상은 아닙니다.



한눈에 보는 Osman Taner Küçükgenç

2001년에 Osman Taner Küçükgenç는 Marmara University, 미술 학부, 그래픽 학과를 졸업했습니다. 그의 Behance 프로필 에서 더 많은 작품을 볼 수 있습니다 .