전문 미술 사진작가이자 리터처인 Giovanna Griffo와의 인터뷰

조회수 34

Giovanna Griffo는 이탈리아의 미술 사진작가이자 리터처입니다. 그녀는 아직 여섯 살 때 사진과 사랑에 빠졌습니다. 전문가로서 그녀는 사진을 추구하려는 사람들에게 자신의 지식을 공유하는 것을 좋아합니다. 이 인터뷰에서 그녀와 그녀의 영감을 주는 작품에 대해 자세히 알아보세요.



당신과 당신의 배경에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까?

저는 전문 미술 사진작가이자 리터처입니다. 저는 전문가와 아마추어 모두가 참여하는 전국 워크샵에서 디지털 사진, 디지털 후처리 및 리터칭을 가르칩니다. 저는 여섯 살 때부터 사진과 사랑에 빠졌고 아버지의 암실에서 시간을 보내곤 했습니다. 그곳이 제가 가장 좋아했던 곳이었습니다!  필름을 현상하고 인화하는 것은 일종의 마법이었고 나는 자라면서부터 꿈꿔왔습니다. 나는 항상 예술과 창의성에 둘러싸여 살았고, 부모님은 화가이자 조각가였으며 예술을 사랑하고 창의적인 방식으로 자신을 표현하는 법을 가르쳐 주셨습니다.



사진을 어떻게 설명하시겠습니까? 그것이 당신에게 어떻게 그리고 왜 중요합니까?

나에게 사진은 삶에 대한 감성과 사랑의 무한한 표현입니다. 더 많이 느끼고 싶은 욕망, 작은 일 앞에서도 설레고 싶은 욕망이다. 사진은 당신의 감각을 강화합니다. 아무도 신경쓰지 않는 몸짓 안에 얼마나 많은 아름다움이 숨겨져 있는지, 빛이 당신을 만지는 것을 느낄 수 있고, 빛이
당신 주변의 사물을 어떻게 변화시키는지 알 수 있습니다. 그것은 당신이 셔터를 누르는 정확한 순간에만 그 순간이 살아 있고 현실적이라는 것을 의식하게 해주며, 잠시 후에 그것은 더 이상 존재하지 않습니다. 나는 사진을 사랑하고 그것을 너무 좋아합니다. 그것은 내 인생입니다.


당신은 나에게 사진이 중요한지 묻고 있습니다. 호흡이 중요하다고 생각하십니까? 그게 다야. 며칠 동안 머릿속에서 무언가가 타오르는 그 느낌을 좋아합니다. 실현하고 싶은 아이디어가 있기 때문입니다. 명심해야지 끝까지 오래 애지중지해야지 신경써야지 먼저 내 안에서 자라게 놔둬야지 천분의 일초 안에 그녀를 삶에. 사진은 다른 모든 형태의 창작 예술과 다릅니다. 다른 모든 형태에서는 그 과정이 더 느리고 덜 충동적이지만 사진에서는... 생명을 불어넣는 데 1초도 걸리지 않습니다. 방금 전까지만 해도 마음속에만 있었던 아이디어를 떠올리는 데는 아주 짧은 시간이 걸립니다. .
그래서 때때로 한 번의 클릭 공간 내에서 나는 긴장과 고통과 기쁨을 발산합니다. 이제야 누군가와 공유할 수 있게 되어서 더 고요하고 안심이 됩니다. 사진만큼 간결하고 머리에서 가슴으로 곧바로 전달되는 의미로 가득 찬 것은 없습니다.



어떤 유형의 사진과 스타일을 하고 작업에 대한 영감을 어디서 얻나요?

나는 독창성과 개인적인 비전과 관련된 모든 유형의 사진을 연습합니다. 나는 항상 내가 접근하는 모든 사진 장르에서 내 비전을 표현하려고 노력합니다. 따라서 풍경, 건축, 정물 또는 초상화가 될 수 있지만 현실을 그대로 재현한 것 이상이어야 합니다. 내 사진은 내가 찍은 것보다 나 자신에 대해 더 많이 말해줍니다. 영감은 어디에나 있습니다. 세상에는 아름다움이 많이 있습니다. 가장 이상한 곳, 가장 작은 것, 또는 단순히 집 모퉁이만 돌면 아름다움이 너무 많습니다. 영감이 부족하다고 느낄 때 긴장을 풀고 숨을 쉬고 즐기면 영감이 문을 두드릴 것입니다. 영감을 얻는 또 다른 좋은 방법은 다른 아티스트의 창작물을 살펴보는 것입니다.



최근에 찍은 이미지를 공유하고 아이디어, 그 의미, 촬영 방법에 대해 이야기해 주시겠습니까?

저는 항상 집에서 멀리 여행할 때 좋은 사진을 찍는 것이 매우 어렵다고 생각했습니다.
당신은 당신이 발견할 장소에 대해 거의 알지 못하며 날씨 조건이 충분하지 않으면 다른 날에 돌아올 수 없는 경우가 많으므로 운이 좋아 좋은 사진을 찍기 위해 최선을 다해야 합니다.


나는 자동차로 미국을 여행하고 있었고 내 이정표 중 하나는 캘리포니아의 매머드 레이크 지역을 방문하는 것이 었습니다. 나는 400km 로드트립을 마치고 오후 늦게 매머드 레이크에 도착했고 매우 맑은 산 공기(해발 2400m) 때문에 야경을 찍고 싶었습니다. 은하수를 위해. 그날 저녁 20분 정도만 어둠 속에서 은하수를 촬영할 수 있었습니다. 왜냐하면 달이 늦게 떴기 때문입니다(보름달이 뜨면 별을 거의 볼 수 없습니다). 그래서 이 짧은 시간에 최선을 다해야 했습니다.

그러나 은하수 사진을 찍는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다.
- 남쪽 하늘이 비어 있는 멋진 위치를 정찰해야 합니다(은하수는 남쪽에서 뜹니다)
- 전경이 아닌 하늘을 배경으로.
- 맑은 하늘을 위해 기도해야 합니다!


한 번도 가본 적 없는 외국에 있으면 그런 곳을 찾기가 매우 어렵고... 어두워지기 전에 찾아야 합니다!
백그라운드에서 볼 수 있는 산 사이에 은하수가 선명하게 보이는 멋진 남쪽이 있는 이 작은 호수를 찾은 것은 정말 행운이었습니다! 이 사진을 실현하기 위해 저는 두 가지 다른 노출을 촬영했습니다. 하나는 완전히 어두워지기 전에 약간의 빛을 볼 수 있는 블루 아워 동안 낮은 ISO에서 매우 긴 노출을, 다른 하나는 별을 명확하게 볼 수 있는 완전한 어둠 속에서 매우 높은 ISO에서 긴 노출을 했습니다. 그리고 은하수. 전경에 첫 번째 사진을 사용하고 배경에 두 번째 사진을 사용하여 Photoshop에서 두 사진을 병합했습니다.


대부분의 사진은 색상으로 인해 긍정적인 분위기를 보여줍니다. 그래서 저는 당신이 포스트 프로덕션에서 독학을 했는지 아니면 정식 교육의 일부로 Photoshop을 배웠는지 묻고 싶습니다.

공식 교육의 일부가 아니며 약 23년 동안 Photoshop을 사용해 왔기 때문에 거의 독학으로 배웠으며 오랫동안 암실에서 영화를 현상하는 것을 좋아했기 때문에 여전히 사용하는 것을 좋아합니다. 전에!



대부분의 사람들이 사진작가에 대해 듣는 어려움 중 하나는 충분한 돈을 벌 수 없다는 것입니다. 이탈리아에서 사진작가가 되는 것이 쉬운가요? 마주한 장애물은 무엇이며 어떻게 대처했습니까?

물론 생계를 위해 사진작가가 되는 것은 어렵지만 불가능한 것은 아닙니다. 여기 이탈리아에서 웨딩 사진은 가장 수익성이 높은 사진 사업이지만 제 생각에는 저에게 적합하지 않습니다. 나는 내 목표와 비전에 따라 여행하고 사진을 찍는 것을 좋아하고 가르치는 것을 정말 좋아합니다! 그래서 저는 워크숍에서 사진과 포스트프로덕션을 가르치기로 선택했고 국제 에이전시에 제 사진을 판매하여 수익을 올릴 수도 있습니다.



사진은 모두를 위한 것이라고 생각하십니까? 그 이유는 무엇? 그리고 사진에 대한 재능은 타고난 것이라고 생각하시나요?

어떤 사람들은 주변의 작품을 "사진적 방식"으로 보는 데 다른 사람들보다 더 재능이 있다고 생각합니다. 타고난 재능 있는 사진가가 될 수도 있고 올바른 길을 따라가면 될 수도 있습니다.


그것은 지각과 감각, 심지어 공감에 관한 것입니다. 당신이 보고, 느끼고, 듣고, 맛보고, 냄새 맡고, 만질 수 있다면 세상이 당신에게 가장 깊은 본질에서 제공하는 것을 만질 수 있다면 신비롭게 숨겨진 사진의 눈이 깨질 것입니다! 그것은 당신의 활력, 당신의 열정, 당신의 감성의 표현이 될 것입니다. 당신은 사진의 눈을 훈련할 수 있습니다. 세상을 느끼기 위해 잠시 멈춘다면 세상은 당신의 감각을 깨고 당신이 어렸을 때 꿈꾸던 곳에서 가장 놀라운 경이로움을 보여줄 것입니다.



다음 대규모 프로젝트가 무엇인지 이미 알고 있습니까? 그것에 대한 간단한 설명을 말씀해 주시겠습니까?

저의 다음 대규모 프로젝트는 아이슬란드와 그 경이로움을 발견하는 것입니다. 오로라와 오로라를 포착하려는 것은 제가 가장 좋아하는 꿈 중 하나였습니다. 이번 봄에 풍경 사진가 팀을 이끌고 아이슬란드로 날아갈 때 이 꿈이 이루어지기를 간절히 바랍니다.



한눈에 보는 지오바나 그리포

Giovanna Griffo는 Art + Commerce - New York 및 Gallery Stock - London으로 대표되었습니다. 그녀의 Behance 프로필에서 더 많은 작품을 볼 수 있습니다 .