일러스트레이터 Carlos Dattoli와의 인터뷰

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Carlos Dattoli는 아주 어렸을 때부터 그림을 그리기 시작한 전문 일러스트레이터입니다. 그의 열정과 결단력은 그가 예술 생활을 준비하는 데 도움이 되었습니다. 이 인터뷰에서 그를 더 많이 알게 되고 그의 작품이 얼마나 놀라운지 목격하게 됩니다. 즐기다!


당신이 하는 일, 학교는 어디이며 어떤 수업을 공부했는지 등 자신에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까? 또한 지금의 아티스트가 되기까지 준비하는 데 도움이 된 것은 무엇인가요?

물론이죠! 글쎄요, 저는 전문 일러스트레이터입니다. 아주 어릴 때부터 그림을 그렸지만 언젠가는 직업으로 삼을 것이라는 사실도 모르고 이곳 멕시코의 UNINTER 대학에서 그래픽 디자인 분야에서 경력을 쌓았습니다. 저는 졸업하고 1년 동안 애니메이션과 포스트 프로덕션을 공부했습니다. 마치면 "Coco School"(Escuela Europea para la Comunicación y las Artes Visuales)의 일러스트레이터 석사 과정을 밟기 위해 스페인으로 갔습니다. 일러스트레이터로 일할 수 있었기 때문에 그래픽 디자이너가 되겠다는 생각을 뒤로하고 석사 과정을 마치고 멕시코로 돌아가서 바로 일러스트레이션 포트폴리오 작업을 시작했습니다.

준비에 도움이 된 것은 그것에 대한 열정과 의지, 그리고 가장 중요한 것은 연습, 그 외 모든 것은 삶의 경험, 많은 실패, 좌절, 학습 과정의 조합일 뿐이라고 생각합니다.


어떻게 캐릭터를 디자인하고, 처음부터 끝까지 어떤 생각을 하시나요?

제가 처음부터 디자인하는 캐릭터라면 보통 그의 성격을 상상하기 시작합니다. 그래서 그가 어떤 모습일지, 그의 얼굴과 옷차림을 상상하기가 더 쉽습니다. 다른 사람들의 참고자료나 내가 필요한 표현을 하는 내 모습을 찍어서 더 정확한 그림을 얻을 수 있지만 만화 캐릭터라면 내가 원하는 것을 얻을 때까지 그냥 가지고 놀아요. 캐릭터는 사실적인 것보다 그리기가 쉽지만 캐릭터가 이미 존재하고 내 스타일로 해석하고 있다면 캐릭터의 포즈와 각도를 많이 검색하여 그의 캐릭터를 이해합니다. 독특함, 그래서 나는 그를 칠할 때 그의 개성을 잃지 않습니다.

이제 기술적인 측면에서 저는 항상 스케치를 먼저 하고 선을 정리한 다음 캐릭터를 칠합니다. 기본적으로 캐릭터를 칠하고 디자인할 때 하는 일입니다.



선택이 가능하다면 일하고 싶은 곳은 어디인가요? 왜?

정확한 장소가 있는지는 모르겠지만 훌륭한 아티스트 주변에서 AAA 게임과 영화의 일러스트레이션과 컨셉 디자인을 하는 스튜디오에서 일하는 것을 좋아할 것입니다.

그것은 여러 가지 이유로 제 꿈의 직업이 될 것입니다. 하나는 제가 영화와 비디오 게임을 좋아한다는 것입니다. 다른 하나는 그런 큰 프로젝트를 수행하는 놀라운 예술가들과 함께 일하는 것이 저에게 영광이 될 것이라는 것입니다!


캐릭터 색칠은 어떻게 하시나요? 어떤 도구나 매체를 사용하시나요?

때로는 흑백 색상으로 먼저 페인팅을 시작합니다. 특히 개념이나 단순한 일러스트레이션인 경우에는 색상을 배치하지만 프로세스가 조금 더 길어지지만 때로는 더 나은 조명 값을 얻을 수 있지만 대부분 내가 원하는 색상으로 시작하고, 어떤 이유로 결과가 마음에 들지 않으면 항상 위에 색상 레이어를 사용하고 원하는 색상을 얻을 때까지 색상을 가지고 놀 수 있습니다.

나는 포토샵만 사용하고, 그래픽 디자이너였을 때부터 그 프로그램을 좋아했고, 해마다 그것들은 그림 접근 방식에 대한 특성을 개선해 왔고, 이것은 나에게 아주 좋습니다!



가장 만족스럽게 작업한 특정 작품이 있나요? 그렇다면 공유해 주시겠습니까? 그리고 가장 만족스러운 이유를 말씀해 주시겠습니까?

3개월 전에 "Blizzard" "Goblins and Gnomes" 콘테스트에 "Capitan Jacques And His Dragon Machine"이라는 일러스트레이션을 그렸습니다.

나는 내 작업에 대해 매우 상세하지만 그 작업에서는 훨씬 더 뛰어났고 그것을 좋아합니다! 그림에 더 인내심을 갖고 편안함에서 벗어나면 무엇을 할 수 있는지 알게 되었기 때문입니다. 그 그림을 아주 자세히 보면 재미있는 세부 사항을 많이 발견할 수 있습니다.

하지만 엄밀히 말하자면 저에게 있어 모든 것을 바꾸는 일러스트레이션은 (FAT HEROES, DC)였습니다. 그리고 이렇게 많은 사람들이 저걸 좋아할 줄은 몰랐기 때문에 재미있습니다. 그저 재미로 그렸습니다. 다르고, 포트폴리오 제작을 쉬고 싶지만 그 일러스트의 힘은 상상도 못했고, 그 분들이 너무 고맙고, 일러스트 분야에서 제 이름을 알려주셔서 그게 제게 가장 중요하고, 질문이 없습니다.



어떤 종류의 것을 그리는 것을 좋아하고 그 이유는 무엇입니까?

오 소년! 나는 거의 모든 것을 그리는 것을 좋아하기 때문에 어려운 질문입니다! 하하 정말 해요! 저는 그것이 일러스트레이터로서 저를 설명할 수 있는 것 중 하나라고 생각합니다. 저는 진지한 것을 그리는 것만큼이나 아이들을 위해 그림을 그리는 것을 즐깁니다. 말 그대로 저는 항상 그릴 새로운 다양한 주제에 대해 생각하고 있습니다. 제 작업을 자세히 따라오시면 계절마다 제 주제를 얼마나 과감하게 바꿀 수 있는지 놀라울 때가 있습니다. 때로는 제가 두 개의 다른 작품을 만든 아티스트라는 사실이 믿기지 않을 수도 있지만 저는 그런 점이 마음에 들어요. 문제없이 매우 다른 고객과 함께 일할 수 있습니다.



캐릭터 디자인을 하면서 가장 재미있고 쉬운 부분은 무엇이며, 가장 어려운 부분은 무엇인가요?

확실히 쉬운 부분이 시작이고, 스케치를 할 때 가장 많이 할 수 있는 부분이고, 좀 더 여유롭지만, 페인팅 부분은 제가 고생하는 부분입니다! 하하 아니, 농담인데 그 부분이 훨씬 더 어렵고 훨씬 더 길어서 삽화의 모든 부분에 디테일을 넣었기 때문에 가끔은 끝내고 나면 그냥 쉬는 것 밖에 할 수 없습니다.



캐릭터 디자이너가 되는 것에 대한 지혜를 공유할 수 있습니까? 줄 수 있는 팁이 있습니까?

물론! 나는 경험이 많지는 않지만 공유할 수 있는 한두 가지를 알고 있습니다. 샘플을 위해 캐릭터를 만들 때 가능한 한 그에게 개성을 부여하는 것이 항상 중요합니다. 공개, 또한 해부학을 많이 연습해야합니다. 제가 잘하는 것 같지는 않지만 확실히 배워야 할 가장 중요한 것 중 하나이므로 캐릭터에 더 역동적 인 기능과 움직임을 줄 수 있습니다. , 때로는 캐릭터에 대한 놀라운 아이디어를 가질 수 있지만 잘 칠하는 방법을 모르면 밋밋해 보이거나 매력을 잃을 수 있으므로 두 가지 모두 똑같이 중요하며 물론! 연습, 연습, 연습이 필요합니다!

또한 가능한 한 많은 캐릭터를 발명하고 팬 아트를 좋아한다면 저처럼 자신의 스타일을 작품에 넣고 캐릭터에 새로운 것을 가져오십시오. 결국 컨셉 아트 작업에서 아트 디렉터의 아이디어를 해석하고 때로는 이미 존재하는 캐릭터로 해석하는 작업을 하게 될 것이므로 항상 좋은 연습 방법입니다.


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