디지털 아티스트 Andy Walsh와의 인터뷰

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Andy Walsh는 영국 출신의 36세 디지털 아티스트입니다. 그는 다양한 2D와 3D 방식을 통해 이미지를 만든다. 그는 어렸을 때 가장 게으르고 항상 지름길을 선택했다고 인정했습니다. 좋은 경력을 쌓는 유일한 방법은 시간이 얼마나 걸리고 얼마나 힘든 일을 해야 하는지에 관계없이 진정으로 하고 싶은 일을 하는 것이라는 사실을 깨닫는 데 10년이 걸렸습니다. 이제 인터뷰를 통해 그를 더 알아가고 예술가로서의 그의 여정에서 영감을 얻어보자. 즐기다!


당신에게 일러스트레이션이란 무엇입니까?

글쎄요, 이것은 흥미롭고 시의적절한 질문입니다. 왜냐하면 저는 제 자신을 컨셉 아티스트에 더 가깝다고 보았지만 최근에 제 영향력이 바뀌면서 제가 일러스트레이터에 더 가까운 것인지 아니면 두 가지를 혼합한 것인지 궁금해지기 시작했습니다. 그래서 그것을 염두에 두고 객관적이라기보다 개인적으로만 정의할 수 있는 것은 일러스트레이션이 사람들이 무언가를 느끼도록 끌어들이는 2차원 이미지를 통해 세상을 창조하는 방법이라고 생각합니다. 반응 및/또는 감정을 불법화합니다.


일러스트레이션에 영감을 주는 것은 무엇입니까?

흠, 많은 것들. 내 상상의 어두운 구석은 대개 영감의 씨앗입니다. 그것을 저에게 영감을 주고 제가 열망하는 다른 예술과 혼합하면 각 삽화는 완벽하게 번역된 아이디어라기보다는 그 목표를 향한 여정에 가깝습니다. 그러나 일반적으로 나는 어두운 곳을 좋아합니다. 가기 싫으면서도 궁금해지는 곳. 어렸을 때 나는 80년대 공포 영화를 많이 보았고 그것은 정말로 내 피부 아래에 있었습니다. 저에게 80년대 공포는 매우 현실적이고 생생한 영역이며 언젠가 그러한 정신적 이미지를 표현할 수 있는 충분한 예술적 기술을 습득하기를 바랍니다. 아직 작업 중입니다.


대부분의 일러스트레이터는 일러스트레이션이 스토리텔링이라고 말할 것입니다. 당신의 작품에서 당신의 이야기를 어떻게 말합니까?

완전한 일러스트레이션을 만들기 위해 충족해야 하는 모든 검사 중에서 스토리텔링과 함께 전형적인 예술적 측면(조명, 형태, 구성, 가치)을 모두 저글링하는 것은 어렵다는 것을 인정해야 합니다. 이 단계에서 저는 일반적으로 질문이나 일반적인 호기심을 만들고 싶을 것 같습니다. 저 사람은 왜 거기에 서 있고 무슨 생각을 하고 있을까요? 저 모퉁이에 무엇이 있습니까? 그래서 어떤 일이 벌어지고 있는 한가운데 있는 장면을 만든다고 생각하지만, 무엇인지에 대한 명확한 표시가 없습니다. 그런 의미에서 나는 일반적으로 시청자가 자신의 방식으로 스토리에 기여하기를 바랍니다.


일러스트레이션, 디지털 페인팅, 그래픽 디자인 및 애니메이션. 아티스트로서 당신의 주요 장점은 무엇입니까? 왜?

나는 디지털 페인팅에 기반을 두고 있다고 생각하고(디지털 이미지를 만들기 위해 혼합 매체를 사용하는 것으로 정의한다면) 내러티브를 추가하기 위해 일러스트레이션으로 더 많이 마이그레이션하기 시작했습니다. 나는 일종의 3d 배경에서 3d + 2d로 마이그레이션했지만 실제 회화 기술이 부족하므로 사진을 악센트로 추가한 디지털 페인트 및 브러시 작업으로 마이그레이션하고 싶습니다. 요즘은 사진에 좀 얽매이는 것 같아요.


작업 영역을 시각적으로 보여줄 수 있습니까? 거래 도구는 무엇입니까?

나는 상당히 강력한 PC가 있고 왼쪽에는 노트북이 있어 작업하는 동안 영화/비디오를 볼 수 있습니다. 여전히 작동하는 아주 오래된 Wacom 태블릿. 몇 년 동안 앉아 있으면 몸이 망가졌기 때문에 언젠가는 높이 조절 테이블을 얻을 수 있기를 바랍니다!


당신의 그림과 관련하여 당신의 가장 큰 도전은 무엇이라고 생각합니까? 이 장애물을 아직 극복하셨습니까? 그렇다면 어떻게 하는지 알려주실 수 있나요?

이 질문은 대답하기 쉽습니다. 내 그림은 너무 뻣뻣하고 상세합니다. 픽셀 정보가 너무 많습니다. 이를 바로잡으려면 사진을 사용하지 않고 그림을 그리는 법을 배워야 합니다. 나는 이 장애물을 극복할 수 있는 곳이 없고 시간이 지날수록 나를 괴롭힌다! 나는 '완벽한' 사진 참조를 위해 지칠 줄 모르고 사냥해야 하는데, 이는 일반적으로 불가능하기 때문에 결국 어딘가에서 타협해야 합니다. 그래서 현재 저는 포트폴리오/컴포트존 작업을 쉬고 공부만 하고 있습니다. 당신의 안락한 영역에서 벗어나 당신의 기술 수준이 10년이나 떨어진 것처럼 느끼는 것이 얼마나 끔찍한지 설명할 수 없습니다!


디지털 페인팅에서 가장 중점을 두는 부분은 무엇인가요? 사실주의, 색상 또는 다른 것입니까? 그리고 무엇보다 이 부분에 집중하는 이유는 무엇인가요?

글쎄, 나는 그 모든 분야에서 기술을 습득하려고 노력하고 있으므로 각각 작업합니다. 지금은 구도를 가장 잘 맞추려고 노력하고 있어요. 덜 진부한 구성을 만들기 위해. 하지만 저는 정말 멋지고 분위기 있는 조명을 좋아합니다. 그래서 그것에 대해 더 알아보려고 합니다. 동시에 전체 스토리텔링도 있습니다. 회전판과 매우 흡사합니다. 종종 실패하는 작품을 만들면 그 접시 중 하나를 떨어뜨렸기 때문입니다. 그들 모두를 얻을있어!


당신의 현재 삶의 상태는 무엇입니까? 현재 어떤 프로젝트를 진행 중인가요?

지금은 나아지는 데 집중하고 있고 그게 전부입니다. 자세/요통이 있다면 하루에 10시간 이상 공부하려고 노력합니다. 내 아내는 미국에서 왔고 우리는 현재 나를 그곳으로 옮기려고 노력하고 있으며 약 1년 간의 투쟁과 서류 작업이 필요합니다. 따라서 나는 내가 인생에서 어디로 가고 있는지 알 때까지 일자리를 찾을 수 없습니다. 그것이 정리되면 나는 어딘가 스튜디오에서 정규직을 구하려고 노력할 것입니다.


인터뷰할 수 있는 기회를 PSTutorials에 제공해 주셔서 감사합니다. 독자들을 위한 마지막 생각이 있습니까?

건강을 유지하십시오(운동 및 영양 학습). 열정/동기보다 규율을 지키십시오(자조 전문가의 많은 자료를 보고 읽으십시오). 포토배싱 시대, 사진의 노예가 되지 마세요!


앤디 월시에 대해 더 알아보기

Andy Walsh는 몇 년 전에 직장을 그만두고 예술 작품을 만들기 시작했습니다. 그는 몇 가지 작은 게임 프로젝트에 참여했으며 다양한 잡지와 온라인 갤러리에 소개되었습니다. 현재 그는 환경 컨셉 아티스트로 게임 업계에서 정규직을 얻기 위해 자신의 기술을 연마하고 있습니다. 그의 작품을 더 보려면 그의 Behance 프로필를 확인하십시오 .