일러스트레이터 미란다 믹스와의 인터뷰

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오늘의 인터뷰는 유타주 출신의 일러스트레이터 미란다 믹스에 관한 것입니다. 그녀는 어렸을 때부터 괴물과 동물을 그리는 것을 매우 좋아했습니다. 이번 인터뷰에서 그녀의 작품을 살펴보고 그녀에 대해 더 알아가 보자. 즐기다!


안녕 미란다, 당신이 여기 있어서 반가워요. 먼저 당신 자신에 대해 그리고 당신이 예술 세계 안팎에서 무엇을 하고 있는지 물어보는 것으로 시작해 볼까요?

제 작품을 소개해주셔서 감사합니다! 어렸을 때부터 괴물, 뱀, 동물 전반을 그렸습니다. 나는 결국 일러스트레이션을 공부하기 위해 Brigham Young University에 갔다. 현재 저는 남편과 어린 딸과 함께 유타에 살고 있습니다. 미술계에서는 책 표지와 갤러리용 삽화를 만듭니다. 예술 외에는 인테리어 디자인과 타이포그래피를 즐깁니다.


자신의 말로 일러스트레이션과 디지털 아트를 어떻게 정의하시겠습니까?

나는 삽화가 당신이 모든 클라이언트를 위해 하는 예술 작품이라고 생각합니다. 디지털 아트는 단순히 디지털 방법을 사용하여 만든 예술 작품입니다. 형식적인 예술과 일러스트레이션은 항상 저에게 밀접한 관련이 있습니다.


당신은 일러스트레이션과 디지털 아트 모두에 재능이 있는 것이 분명하고 우울한 프로젝트를 많이 한다는 것을 알게 되었습니다. 작가로서의 자신을 표현하는 것보다 멜랑콜리한 주제를 선호하는가? 그 이유는 무엇?

의도적이든 아니든 우울한 주제는 내가 예술가로서 나를 표현하는 데 사용하는 것이라고 생각합니다. 다른 테마보다 더 흥미로운 것 같아요. 그림에 신비감이나 슬픔이 있을 때 보는 사람이 더 많은 질문을 하고 작업에 더 많이 참여하도록 유도합니다.


일러스트레이션은 현재 업계 트렌드에 적합한 전문 분야입니까? 몇 가지 문제를 어떻게 설명하시겠습니까?

저는 일러스트레이션이 전문화하기에 좋은 분야라고 생각합니다. 특히 인터넷을 통해 전 세계의 예술 작품에 쉽게 접근할 수 있습니다. 태블릿과 휴대폰의 공급이 증가함에 따라 일반 대중은 항상 새로운 이미지를 보고 싶어할 것입니다. 이것이 삽화가 항상 필요한 이유 중 하나입니다. 일러스트레이션의 어려움은 프리랜서로 살아남기 위해 경쟁해야 하는 엄청난 양의 재능입니다. 내 이론은 크림은 항상 위로 올라갈 것이고, 일의 질에 대한 일을 시작하고 다른 사람의 일에 대해 너무 걱정하지 않으면 앞으로 일자리를 찾는 것에 대해 걱정할 필요가 없을 것입니다.


지금까지 가장 좋아하는 디자인과 그 이유는 무엇입니까?

저에게 영감을 주는 다른 아티스트의 작품이 너무 많고 선택 항목이 계속 늘어나고 있기 때문에 제가 가장 좋아하는 작품이 하나 있는지 모르겠습니다.


Into the Forest 프로젝트는 정말 흥미롭습니다. 이 작품 뒤에 숨겨진 메시지를 말씀해 주시겠습니까?

시청자가 질문을 하고 스스로 이야기를 만들어내도록 유도하는 좀 더 내러티브한 일러스트레이션을 만들고 싶었습니다. 실제로 환경에서 캐릭터를 만드는 연습이었습니다. 이러한 유형의 연습 작품을 포트폴리오에 추가하여 스타일을 확장하고 아트 디렉터에게 기술을 보여주는 것이 중요합니다.


디자인을 할 때 디지털과 전통의 균형을 어떻게 맞추나요?

지금은 모든 작업을 주로 디지털 방식으로 작업합니다. 앞으로 더 많은 전통적인 기술을 통합하기를 바랍니다. 내 이론은 아티스트가 사용하는 매체를 정확히 말할 수 없어야 한다는 것입니다.


포토샵 어디까지 써봤니? 마스터하기 가장 어려웠던 도구나 기법은 무엇이었습니까?

저는 2008년 또는 2009년부터 Photoshop을 사용하고 있습니다. 제가 마스터하기 가장 어려웠던 기술은 "디지털" 느낌이 나지 않게 만드는 것이었습니다. 이것은 시간과 많은 연습을 통해 극복되었습니다.


당신의 경력이 어디까지 성장하고 있다고 보십니까? 다음엔 뭘하고 싶어?

더 많은 책 표지와 갤러리 작업을 계속하고 싶습니다. 나는 두 분야의 과정을 사랑하고 내 경력을 계속해서 그 방향으로 나아가는 데 만족할 것입니다.

미란다 믹스에 대해 더 알아보기

그녀의 Behance 프로필 에서 그녀의 작품을 더 많이 볼 수 있습니다 .