인터뷰 : 자비에 드 리바와함께

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오래된 기술이 새로운 매체로 부활하는 것을 보는 것은 정말 흥미로운 일입니다. Javier de Ribas는 시멘트 타일을 거리 예술에 도입하여 버려진 주변 환경을 개선하고 색상과 모양을 추가한 예술가입니다. 우리는 이 떠오르는 인재들과 이야기할 기회를 가졌습니다.

다음 링크에서 Javier에 연결할 수 있습니다.

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1) 먼저 인터뷰에 응해주셔서 감사하고 독자 여러분께 더 많은 정보를 드릴 수 있어 영광입니다. 스트리트 아트와 패턴에 대한 관심이 언제부터 시작되었는지 묻고 싶습니다.
저는 항상 공공 장소에서 예술을 보는 것을 즐깁니다. 예술이 환경과 어떤 관련이 있으며 관객과의 대화를 제안하는 방법은 무엇입니까?


저는 그래픽 디자인을 공부했고 2010년 Mará López와 Edu Pi와 함께 Reskate Boards & Illustrators라는 프로젝트를 시작했습니다. 스케이트 재활용에 관한 것입니다. 우리는 오래된 스케이트보드를 가져다가 모양을 바꾸고, 사포질하고, 비주얼 아티스트에게 선물로 줍니다. 일러스트레이터, 화가, 시각 예술가들과의 직접적인 접촉은 저로 하여금 많은 것을 배우고 제 예술을 발전시키기 시작하게 합니다.

패턴에 대한 관심은 다른 지점에서 옵니다. 19세기 말에 수압 모자이크 공장이 카탈루냐 국가에 나타나기 시작했습니다. 이 지역의 많은 집에 이러한 유형의 타일이 있으며, 저는 평생 그 타일과 함께 살아왔습니다.

2) 어떤 아티스트를 참고용으로 사용하나요?
저에게 많은 영감을 주는 것은 다른 사람들이 일하는 방식을 보는 것입니다. 인터넷으로 정말 좋은 사람들을 만나고 만날 수 있어서 감사합니다. 사람들과의 협업은 저에게 많은 영감을 줍니다. 이름은 잘 부르지 않는데 아리즈가 울컥하네요 :D.

3) 당신의 스타일은 패턴 디자인/레트로 기하학 예술의 영향을 많이 받습니다. 이 스타일을 어떻게 개발했으며 어떻게 설명하시겠습니까?
나는 패턴을 좋아한다! 그들은 개성을 더하고 독특한 리듬으로 공간을 채 웁니다. 저는 기하학적 패턴이 가장 먼저 등장한 디자인이기 때문에 기하학적 패턴으로 작업했습니다. 꽃을 표현하는 합성 방법입니다. 각 타일은 동일하지만 반복은 각 타일이 결합하고 교차하는 방식에서 태어난 새로운 형태를 생성합니다. 버려진 타일 바닥과 마찬가지로 꽃은 일반적으로 타일 사이에 나타납니다. 이런 이유로 내 프로젝트의 이름이 "FLOORS"인 것은 바닥을 캔버스로 사용하는 것뿐만 아니라 카탈로니아어로 꽃을 의미하는 "flors"에서 따온 것입니다.

4) 작품을 만드는 동안 창작 과정에 대해 간략히 설명해 주십시오.
Floors 프로젝트의 경우 저는 페인팅에 많은 시간을 할애하지 않습니다. 나는 그림에 대한 계획보다는 미리 계획하는 일을 더 많이 하고, 조치를 취하고 위치를 찾은 다음 스텐실을 만듭니다. 때로는 다양한 낮/밤으로 그림을 그립니다. 매일 하나의 레이어(하나의 색상)를 사용하지만 다른 시간에는 같은 낮/밤에 모든 작업을 수행합니다. 이는 작업 위치에 따라 다릅니다. 내가 한 가장 큰 것은 무릎 패드로 페인팅하는 데 8시간을 보냈습니다. 가끔은 사진을 찍고 영상 편집을 하며 시간을 보내기도 합니다. 공간을 보여주는 이 작업의 문서화는 그것이 프로젝트의 큰 부분이라고 생각합니다.

다른 프로젝트에서 나는 프로젝트가 요구하는 것을 보고 그들의 필수품을 작동시키려고 노력합니다. 저는 매체가 메시지라고 믿습니다. 그래서 공유할 메시지를 찾았을 때 메시지를 더 잘 표현하는 매체를 찾습니다.

5) 지금까지 커리어에서 가장 좋았던 순간은 언제라고 생각합니까?
많이있다! "Reskate Boards & Illustrators"의 첫 번째 전시회, Minuskula와 Guim Tió가 함께한 주, 우리가 비엔나에서 축광 페인트로 Harreman 프로젝트를 발표하는 날.

6) 일상을 어떻게 설명합니까? (사무실 사진을 보내주세요.) 없어요, 죄송합니다!
불안정한! 저는 지금 미래의 스튜디오에서 일하고 있습니다. 현재 나는 내가 할 수 있는 모든 곳에서 일하고 있다. 매일이 다르고 나 자신에 적응합니다.

7) 멀티미디어 아티스트로서 작업하고 싶은 미디어를 말씀해 주십시오. 왜요?
나는 그들 모두를 사랑합니다. 처음의 동기를 가지고 각 매체를 다양화하고 캔버스에 담는 것이 포인트라고 생각합니다.

8) 모든 아티스트에게 정말 중요하다고 생각하는 5가지 교훈을 알려주십시오.

1. 연구

2. 시키는 대로 하라

3. 당신이하는 일을 말하십시오

4. 증명하라

5. 다른 사람의 교훈을 무시하고 당신의 일을 하라

9) 방문하고 싶은 웹사이트 5개를 알려주세요.

www.behance.com에서 많이 일하지만 정기적으로 방문하는 웹사이트는 많지 않습니다. 나에게 인터넷은 길을 잃는 곳입니다.

10) 시간을 내주셔서 다시 한번 감사드리며, 이런 종류의 사업을 시작하시는 분들께 마지막 메시지를 남겨주세요.

어느 날 나는 “예술은 사람을 바꾸고 사람은 세상을 바꾼다”라는 문장을 빨간색으로 썼다. 우리는 그것을 현실로 유지해야합니다!