Interview With: MOO Creative Director Brendan Stephens

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오늘 우리는 MOO의 존경받는 글로벌 크리에이티브 디렉터 Brendan Stephens와 함께 시간을 가질 수 있는 큰 영광을 누렸습니다. Abduzeedo의 훌륭한 디자인을 사랑하는 사람(그리고 MOO의 열렬한 개인 팬)으로서 이것은 판도를 바꾸는 제품을 제공하는 MOO의 능력을 이끄는 데 도움이 되는 뛰어난 정신을 엿볼 수 있는 엄청난 특권이었습니다.

거의 20년 동안 Boston Globe와 같은 대형 퍼블리셔를 위해 세계 최고의 자동차 공유 네트워크인 Zipcar에 대한 다양한 크리에이티브 포스트에서 보낸 Stephens는 최고의 재능을 가진 선견지명자입니다. MOO가 우리와 같은 고객에게 가능한 최고의 경험을 제공할 수 있도록 해준 데 대해 감사할 수 있습니다. .

더 이상 고민하지 않고 Brendan Stephens가 MOO에서 마법을 일으키는 방법과 MOO에 도달하기 위한 그의 창의적인 프로세스를 엿볼 수 있습니다. 훌륭한 음식, 멋진 잡지꽂이, 완벽한 맨해튼에 대한 개인적인 성향을 지닌 이 창조적인 힘에 의해 여러분 모두가 영감을 받기를 바랍니다.

Q: 경력을 통틀어 지금까지 젊은 디자이너들에게 전하고 싶은 절대적인 최고의 조언은 무엇입니까?

A: 교수이자 멘토인 필 게라시(Phil Geraci)는 나에게 이렇게 말했다. “그것은 당신의 직업입니다. 그것을 통제하십시오.” 그것은 항상 나와 함께했습니다. 누군가가 기회를 주거나 결정을 내리거나 앞의 공백을 볼 때까지 기다리지 마십시오. (자아) 자각하고 그것들을 취하거나 만들거나 채우십시오. 항상 앞을 내다보고(과거의 통찰력으로) 경력을 쌓는 데 적극적입니다. 너의 것이 야. 멋지게 만드세요.

Q: 창작 과정은 어떻게 되나요? 수년 동안 불필요한 조치를 취했습니까?

A: 여기에서 약간 이상화했지만 다음과 같이 진행됩니다(할 일이 있더라도…).

가능하면 발견 세션을 하고 싶습니다. 마케팅에서 소셜에 이르기까지 모든 이해 관계자가 질문, 여정 및 가능한(또는 불가능한) 것을 이해할 수 있는 방으로 초대합니다. 경험 디자인 및 개발 팀도 사용 가능한 리소스를 결정하는 데 도움이 될 수 있으므로 이러한 세션의 중요한 구성원입니다. 디스커버리 세션은 브리핑을 크게 형성할 수 있습니다(사실, 제출 전에 질문을 입력하고 묻거나 답변할 수 있도록 브리핑을 시작해야 합니다).

최종 브리핑이 제출되면, 우리는 그것을 주의 깊게 읽고 후속 질문을 하게 될 것입니다. 우리는 환상적이고, 엄격하며, 지나치게 규정적이지 않은 요약을 찾습니다. 크리에이티브 팀이 이를 이해하는 것이 중요합니다. 그렇지 않은 경우 설명을 요청할 것으로 예상됩니다.

우리는 (협업) 개념으로 이동합니다. 브랜드 가이드라인과 가치를 사용하여 간략한 작업에서 작업하고, 디자이너, 카피라이터, 사진 작가/일러스트레이터, 크리에이티브 팀에 속한 모든 사람이 함께 일하며 한 마음 한 뜻을 생각해 냅니다. -엉덩이, 소유 가능한 방향. 우리는 주변에 있는 것들에서 영감을 받지만 우리만의 것을 원합니다. 아이디어를 전달할 수 있도록 대략적인 레이아웃을 권장합니다. 일부 아이디어는 작동하고 일부는 작동하지 않습니다. 괜찮아요. 브레인스토밍을 하고 아이디어를 종이에 적는 것입니다. 거기에서 우리는 무드 보드가 포함된 프레젠테이션 데크를 만듭니다. 우리는 개념화를 위한 충분한 시간을 갖기 위해 노력합니다. 시간이 날 때도 있고 그렇지 않을 때도 있지만, 그래도 최고의 작품을 만들기 위해 노력합니다.

그런 다음 이해 관계자에게 프레젠테이션을 시작하고 사려 깊고 협력적이며 정직하고 통합된 피드백을 찾습니다. 우리는 우리가 간략한 대답을 했기를 바랍니다. 그러나 브랜드를 유지하고 의도한 목표를 향해 나아가면서 그 이상으로 밀어붙였을 수도 있습니다.

협업의 측면에서 우리는 적절한 사람들이 적절한 시간에 회의실에 있는지 확인하기 위해 매우 열심히 노력했습니다. 우리는 "위원회에 의한 디자인"이되지 않도록 열심히 노력합니다. 크리에이티브는 우리가 문제 해결사이기 때문에 무엇을 해야 하는지 지시받기를 원하지 않지만 비즈니스 목표와 목표를 이해해야 합니다. 작업은 브랜드에 맞아야 하지만 열심히 일해야 합니다.

승인 시(그리고 거기에 도달하기까지 몇 번의 반복이 있을 수 있음) 우리는 그것을 현실로 만들기 위해 움직입니다. 사전 프로덕션은 프로덕션만큼 중요합니다(그 이상은 아니지만). 여기에서 인색하지 마십시오. 결국 대가를 치르게 됩니다. 우리는 스튜디오에서 조정할 수 있지만(우리는 런던 사무실에서 거의 모든 이미지를 촬영합니다) 승인된 개념에 대해 전달할 준비가 되어 있습니다.

우리는 우리를 집으로 데려다 줄 강력한 예술 팀에 의존합니다. 그들은 환상적이며 우리를 실망시키지 않습니다.

그리고 우리는 그것이 배송된 후에도 끝나지 않았다는 것을 알고 있습니다. 창작자로서 우리는 항상 우리의 작업이 어떻게 수행되었는지 이해하기를 원해야 합니다. 우리는 사후 부검을 추진합니다. 결과를 얻으려면 작업을 A/B 테스트하거나 최적화할 기회가 있는지 확인하십시오.

Q: MOO에서 근무하면서 가장 자랑스럽게 생각하는 업무는 무엇인가요?

A: 오, 이런, 우리는 NFC 명함(칩이 내장되어 있음), 면 종이(재활용 티셔츠 조각으로 만든), MOO 노트북(색상을 선택하는 것이 더 어렵습니다)과 같은 많은 훌륭한 이니셔티브에 참여했습니다. 보기보다!). 하지만 현재 런던과 보스턴 사이에 있는 24명의 크리에이티브 팀이 내가 가장 자랑스러워하는 작품이라고 말하고 싶습니다. 그들은 똑똑하고 의욕적이며 재능이 있고 끈기 있습니다. 그들은 저에게 영감을 주고, 저를 웃게 하고, 매일 저를 가르칩니다. (그들은 나를 미치게 만들기도 하지만 양쪽 모두에 해당된다는 것을 알고 있습니다.)

Q: 인쇄된 디자인 자료를 다음 단계로 끌어올리기 위한 팁을 공유할 수 있습니까?

A: 멋진 작품에서 시작됩니다. 우리의 드라이브는 고객과 협력하여 디자인, 사진, 일러스트레이션 등을 보여주는 아름답게 제작되고 세부적인 제품을 제공하는 것입니다. 인쇄나 재료가 좋지 않으면 최고의 작품이 간과될 수 있습니다. 고객이 행복할 수 있도록 “하늘과 땅을 움직인다”고 약속합니다. 우리는 그것을 매우 진지하게 받아들입니다.

Q: 인쇄 디자인에 있어 시대를 초월한 것으로 생각하는 스타일 트렌드는 무엇입니까?

A: 강력한 타이포그래피는 디자인 면에서 항상 시대를 초월합니다. 편집 및 책 디자인, 사이트 디자인, 포장, 길 찾기(예: NYC 또는 런던 지하철 시스템 참조). 나쁜 타이포그래피에는 변명의 여지가 없습니다. 또는 커닝. 또는 선도.

Q: MOO에서 일하면서 가장 좋았던 점은 무엇인가요?

A: 음, 멋진 브랜드입니다. 멋진 사람들입니다. 우리는 정직하게 받아들이고 매일 살기 위해 노력하는 강력한 가치를 가지고 있습니다. 그리고, 많은 간식. 좋은 조합입니다.

Q: 가장 존경하는 브랜드는 무엇이며 작업에 어떤 영향을 미치나요?

A: 몇 년 전 NYC에서 브랜드를 알게 된 이후로 저는 MUJI의 열렬한 팬이었습니다. 제품의 단순함이 놀랍습니다. 저와 저희 MOO는 진심으로 사랑하고 소중히 여기고 포용하는 것입니다.

저도 에어비앤비의 열렬한 팬입니다. 사이트에서 검색, 예약까지. 훌륭한 고객 여정. 지금까지 내 경험도 맞았습니다. 공간 선정부터 입주까지 완벽했다.

집에 있을 때 아파트에 들어가자마자 Sonos(Play:1)를 켜고 하루 종일 그대로 둡니다. 나는 사이트를 좋아한다. 나는 포장을 좋아했다. 스피커 디자인이 마음에 듭니다.

마지막으로, 좀 더 현지화되어 런던 심포니 오케스트라의 타이포그래피(런던 기반 에이전시인 The Partners에서 의뢰)를 파헤치고 있습니다. 그것은 매우 사려 깊고 소유 할 수 있습니다. 정말 놀랍습니다.

Q. 사무실이 아닌 삶을 즐기기 위해 무엇을 하시나요?

A: 요리, 달리기(요리 상쇄), 여행, 연극. 내가 미국에 살았을 때 나는 사랑했던 정원이 있었는데 여기 런던에서는 찾지 못했습니다.

Q: 떠오르는 디자이너들에게 꼭 읽어야 할 필독서로 추천할 수 있는 상위 세 권의 책은 무엇인가요?

A: 이런. 많이있다.

Jens Muller의 로고 모더니즘.

Ellen Lupton의 유형으로 생각하기.

사이먼 가필드의 Just My Type.

스티븐 헬러의 모든 것.

내가 읽을 목록에서:

브랜딩: Michael Johnson의 5.5단계

그리고 나는 몇 시간 동안 잡지꽂이 앞에 설 수 있었습니다. GQ, Bon Appetit 및 New York 잡지는 미국에서 런던으로 돌아올 때 항상 좌석 주머니에 있습니다. 나는 또한 누가 세상을 뒤흔들고 있는지 보기 위해 Communication Arts, Creative Review 및 Lürzer's Archive를 좋아합니다.

그리고 저는 연례행사를 통해 침을 흘리는 것을 좋아합니다. Comm Arts, Society of Publication Designers 및 D&AD 연례행사를 확인하는 것에만 국한되지 않습니다.

3개였나?

Q: 당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까?

A: 시각적으로 나를 끌어들이는 모든 것. 아름답게 디자인된 책 표지, 잡지 스프레드 또는 웹사이트. 멋진 거실, 침실 또는 주방. 스마트 패키징(조금 비축할 수 있지만 아름답게 정리된 방식으로). 맛있게 선물받은 접시. (나쁜 말장난 죄송합니다). 좋은 말장난. 신뢰. 기분. 재능.