이번 주 튜토리얼에서, 나는 여전히 그것을 하는 방법을 배우려고 노력하고 있는 새로운 것을 공유할 것입니다. 요즘 자주 보던 레트로/미래/기하학적 일러스트 스타일입니다. 이 삽화는 Justin Mezzell, Matthew Lyons 및 Dan Matutina의 작업에서 영감을 받았습니다. 또한 James White도 이 스타일을 실험하고 있음을 알 수 있습니다. 제 경우에는 Illustrator와 Photoshop을 사용하여 스타일을 구현하는 간단하고 쉬운 방법을 공유하려고 합니다. 첫 번째 시도이므로 저를 견디고 개선할 수 있는 팁이 있으면 알려주십시오.
그래서 이 튜토리얼에서는 Adobe Illustrator와 Photoshop을 사용하여 Retro-Futuristic 일러스트레이션을 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 모양을 만드는 방법에 대한 자세한 내용은 추가하지 않겠습니다. 그림을 만드는 방법에 대한 간단한 연습과 비슷합니다.
1 단계
Illustrator를 열고 컴포지션 만들기를 시작합니다. 학습하면서 내가 원하는 스타일을 제공하는 일러스트레이션을 정확히 이해할 수 있도록 참조용으로 오래된 일러스트레이션을 사용했습니다. 이 경우 소실점, 원근감 및 매우 기하학적 인 형태가 비결입니다. 모든 것을 그레이스케일로 만들기 시작했습니다. 일단 기본 개체가 있으면 색상 부분으로 이동했습니다.
2 단계
또 다른 중요한 것은 내가 원하는 효과를 줄 수 있는 색상 팔레트를 이해하는 것이었습니다. 다시 한번, 저는 Justin Mezzell로부터 일러스트레이션 하나를 얻었고 그가 보았던 색상 중 일부를 사용하기 시작했습니다.
3단계
채색이 끝나면 이미지에 입체감을 더할 차례입니다. 첫 번째이자 가장 중요한 것은 단단한 그림자를 사용하는 것입니다. 이러한 디자인의 대부분은 단단한 그림자가 매우 흔한 오래된 광고와 건축 삽화에서 영감을 받았습니다. 기본 그림자를 만들기 위해 혼합 모드에서 곱하기와 함께 10%의 검은색을 사용했습니다. 또한 3D 효과를 만들기 위해 창에 몇 가지 프레임을 추가했습니다.
4단계
조금 더 사실감을 높이기 위해 아래 이미지에서 볼 수 있는 것처럼 미묘한 그라디언트를 추가했습니다. 그라디언트 색상의 경우 흰색과 검정색을 10%로 사용하고 불투명도를 곱했습니다.
5단계
구름을 만들기 위해 기본 원과 패스파인더를 사용하여 하나의 개체로 통합했습니다. 그런 다음 동일한 미묘한 그라데이션을 적용합니다. 하나는 기본 구름이 있었는데, 그것을 복제하고 크기와 각도를 가지고 놀기 시작했습니다.
6단계
자동차의 경우 곡선을 전혀 사용하지 않고 약간의 각진 모양만 있으면 거의 동일합니다. 이때 기하학적인 일러스트레이션을 조금 더 이해하게 되어서 참고용으로 사용하던 원본 일러스트레이션에서 벗어나기 시작했습니다. 창문에 반사된 것을 주목하세요. 저스틴 메젤(Justin Mezzell)의 작품에서도 볼 수 있는 정말 멋진 터치였습니다.
7단계
이제 몇 가지 효과를 추가하기 위해 Photoshop으로 이동합니다. Illustrator에서 컴포지션을 복사하여 Photoshop에 붙여넣습니다. 크기는 2880x1800을 사용하고 있습니다.
8단계
저는 항상 벡터를 스마트 오브젝트로 붙여넣기 때문에 모든 것을 파괴하지 않고 항상 조정할 수 있습니다. 따라서 가장 먼저 할 일은 Filter>Filter Gallery>Difuse Glow로 이동하는 것입니다. 아래 값을 사용하여 이미지에 멋진 그레인을 추가하십시오.
9단계
레이어를 복제한 다음 Filter>Filter Gallery>Brush Strokes>Angled Strokes로 이동합니다. 아래 이미지의 값을 사용하십시오. 여기서 아이디어는 브러시 변형을 추가하는 것입니다. 가장 좋은 방법은 손으로 하는 것이지만 자습서에서는 필터를 사용합니다.
10단계
블렌드 모드에서 밝게 하여 각진 획이 있는 레이어의 불투명도를 80%로 줄입니다.
11단계
브러시 도구(B)와 매우 부드러운 브러시를 사용하여 멋진 주황색 점을 칠하여 일몰 효과를 만듭니다. 블렌드 모드에 오버레이를 100%로 사용했습니다.
12단계
일러스트레이션 레이어를 복제한 다음 Filter>Distort>Mezzotint로 이동합니다. 파인 도트를 사용합니다.
13단계
이미지> 조정> 채도 감소Image>Adjustmetns>Desaturate로 이동하십시오. 그런 다음 블렌드 모드를 Color Dodge로 변경합니다. 아래 이미지와 같은 것이 있을 것입니다.
14단계
이미지> 조정> 레벨Image>Adjustments>Levels로 이동하십시오. 흰색 입력 레벨을 100 또는 그 이상으로 줄이십시오. 여기서 목표는 가벼운 입자를 거의 보이지 않게 만드는 것입니다.
15단계
지우개 도구(E)를 사용하여 입자 레이어의 일부 영역을 삭제하여 덜 강하게 만들 수 있습니다. 밝은 부분에서는 그레인을 숨기고 어두운 부분에서는 보이게 하려고 했습니다.
결론
어두운 입자에 대해 이전 단계와 동일하게 수행하여 더 밝은 입자로 다른 레이어를 만들 수도 있습니다. 효과를 조금 더 좋고 실감나게 만들 것입니다. 이 후의 디자인은 거의 완성될 것이고, 내가 말했듯이 이런 것을 시도한 것은 처음이었습니다. 나는 여전히 배우고 있으며 여기에서 가져와 완벽하게 만드는 것은 당신에게 달려 있습니다. 그렇게 하면 우리와 공유하여 무엇을 생각해낼 수 있는지 보고 싶습니다.
이번 주 튜토리얼에서, 나는 여전히 그것을 하는 방법을 배우려고 노력하고 있는 새로운 것을 공유할 것입니다. 요즘 자주 보던 레트로/미래/기하학적 일러스트 스타일입니다. 이 삽화는 Justin Mezzell, Matthew Lyons 및 Dan Matutina의 작업에서 영감을 받았습니다. 또한 James White도 이 스타일을 실험하고 있음을 알 수 있습니다. 제 경우에는 Illustrator와 Photoshop을 사용하여 스타일을 구현하는 간단하고 쉬운 방법을 공유하려고 합니다. 첫 번째 시도이므로 저를 견디고 개선할 수 있는 팁이 있으면 알려주십시오.
그래서 이 튜토리얼에서는 Adobe Illustrator와 Photoshop을 사용하여 Retro-Futuristic 일러스트레이션을 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 모양을 만드는 방법에 대한 자세한 내용은 추가하지 않겠습니다. 그림을 만드는 방법에 대한 간단한 연습과 비슷합니다.
1 단계
Illustrator를 열고 컴포지션 만들기를 시작합니다. 학습하면서 내가 원하는 스타일을 제공하는 일러스트레이션을 정확히 이해할 수 있도록 참조용으로 오래된 일러스트레이션을 사용했습니다. 이 경우 소실점, 원근감 및 매우 기하학적 인 형태가 비결입니다. 모든 것을 그레이스케일로 만들기 시작했습니다. 일단 기본 개체가 있으면 색상 부분으로 이동했습니다.
2 단계
또 다른 중요한 것은 내가 원하는 효과를 줄 수 있는 색상 팔레트를 이해하는 것이었습니다. 다시 한번, 저는 Justin Mezzell로부터 일러스트레이션 하나를 얻었고 그가 보았던 색상 중 일부를 사용하기 시작했습니다.
3단계
채색이 끝나면 이미지에 입체감을 더할 차례입니다. 첫 번째이자 가장 중요한 것은 단단한 그림자를 사용하는 것입니다. 이러한 디자인의 대부분은 단단한 그림자가 매우 흔한 오래된 광고와 건축 삽화에서 영감을 받았습니다. 기본 그림자를 만들기 위해 혼합 모드에서 곱하기와 함께 10%의 검은색을 사용했습니다. 또한 3D 효과를 만들기 위해 창에 몇 가지 프레임을 추가했습니다.
4단계
조금 더 사실감을 높이기 위해 아래 이미지에서 볼 수 있는 것처럼 미묘한 그라디언트를 추가했습니다. 그라디언트 색상의 경우 흰색과 검정색을 10%로 사용하고 불투명도를 곱했습니다.
5단계
구름을 만들기 위해 기본 원과 패스파인더를 사용하여 하나의 개체로 통합했습니다. 그런 다음 동일한 미묘한 그라데이션을 적용합니다. 하나는 기본 구름이 있었는데, 그것을 복제하고 크기와 각도를 가지고 놀기 시작했습니다.
6단계
자동차의 경우 곡선을 전혀 사용하지 않고 약간의 각진 모양만 있으면 거의 동일합니다. 이때 기하학적인 일러스트레이션을 조금 더 이해하게 되어서 참고용으로 사용하던 원본 일러스트레이션에서 벗어나기 시작했습니다. 창문에 반사된 것을 주목하세요. 저스틴 메젤(Justin Mezzell)의 작품에서도 볼 수 있는 정말 멋진 터치였습니다.
7단계
이제 몇 가지 효과를 추가하기 위해 Photoshop으로 이동합니다. Illustrator에서 컴포지션을 복사하여 Photoshop에 붙여넣습니다. 크기는 2880x1800을 사용하고 있습니다.
8단계
저는 항상 벡터를 스마트 오브젝트로 붙여넣기 때문에 모든 것을 파괴하지 않고 항상 조정할 수 있습니다. 따라서 가장 먼저 할 일은 Filter>Filter Gallery>Difuse Glow로 이동하는 것입니다. 아래 값을 사용하여 이미지에 멋진 그레인을 추가하십시오.
9단계
레이어를 복제한 다음 Filter>Filter Gallery>Brush Strokes>Angled Strokes로 이동합니다. 아래 이미지의 값을 사용하십시오. 여기서 아이디어는 브러시 변형을 추가하는 것입니다. 가장 좋은 방법은 손으로 하는 것이지만 자습서에서는 필터를 사용합니다.
10단계
블렌드 모드에서 밝게 하여 각진 획이 있는 레이어의 불투명도를 80%로 줄입니다.
11단계
브러시 도구(B)와 매우 부드러운 브러시를 사용하여 멋진 주황색 점을 칠하여 일몰 효과를 만듭니다. 블렌드 모드에 오버레이를 100%로 사용했습니다.
12단계
일러스트레이션 레이어를 복제한 다음 Filter>Distort>Mezzotint로 이동합니다. 파인 도트를 사용합니다.
13단계
이미지> 조정> 채도 감소Image>Adjustmetns>Desaturate로 이동하십시오. 그런 다음 블렌드 모드를 Color Dodge로 변경합니다. 아래 이미지와 같은 것이 있을 것입니다.
14단계
이미지> 조정> 레벨Image>Adjustments>Levels로 이동하십시오. 흰색 입력 레벨을 100 또는 그 이상으로 줄이십시오. 여기서 목표는 가벼운 입자를 거의 보이지 않게 만드는 것입니다.
15단계
지우개 도구(E)를 사용하여 입자 레이어의 일부 영역을 삭제하여 덜 강하게 만들 수 있습니다. 밝은 부분에서는 그레인을 숨기고 어두운 부분에서는 보이게 하려고 했습니다.
결론
어두운 입자에 대해 이전 단계와 동일하게 수행하여 더 밝은 입자로 다른 레이어를 만들 수도 있습니다. 효과를 조금 더 좋고 실감나게 만들 것입니다. 이 후의 디자인은 거의 완성될 것이고, 내가 말했듯이 이런 것을 시도한 것은 처음이었습니다. 나는 여전히 배우고 있으며 여기에서 가져와 완벽하게 만드는 것은 당신에게 달려 있습니다. 그렇게 하면 우리와 공유하여 무엇을 생각해낼 수 있는지 보고 싶습니다.